バロンダンスはバリの伝統舞踊の一つで、ドラマチックな表現と迫力のある仮面衣装が特徴的なダンスです。本来は神事の一部として行われてきたバロンダンスですが、現在は、観光客向けにわかりやすくアレンジされたバージョンが公開されています。
バリ伝統の芸術の一つとして、ぜひ鑑賞したいバロンダンス。今回は、バロンダンスの見どころや鑑賞できる場所、楽しみ方についてまとめてみました。
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バリ島のバロンダンスとは
バリ島観光でも人気のバロンダンスは、バイタリティあふれる印象的な舞踊です。バリ島の伝統芸能として、鑑賞する者に喜びを与えてくれます。バリ島の伝統舞踊の一つで、善の象徴である「バロン」と、悪の象徴「ランダ」の戦いを描いた壮大なストーリーが特徴です。
バリ・ヒンドゥーの世界観に基づき、善と悪の永遠の戦いを表現するこの舞踊は、バリ島の文化や生活、自然の原理に対する古代バリ人の理解を反映しているのです。コミカルな動きやドラマチックな展開が観客を魅了し、バリ舞踊の中でも特に人気があります。
バロンダンスの魅力
バロンダンスではバロンとランダの戦いが描かれますが、獅子の姿をしたバロンは精霊の王で、「善」を象徴しています。一方のランダは、悪魔の女王であり、「悪」の象徴です。バリ島の伝統的な価値観や信仰が色濃く反映された神聖な舞踊として、観光客にも人気があります。
バリ人の世界観が反映
バロンダンスは、バリ・ヒンドゥー教の宇宙観を反映した舞踊です。バリの人々は、世界は「善」と「悪」のバランスによって成り立っていると考えており、この舞踊でもバロン(善)とランダ(悪)の戦いが描かれます。バロンは、獅子のような姿をした聖獣で、村の守護神とされています。
一方、ランダは邪悪な魔女で、恐ろしい力を持っています。バロンダンスでは、二者が壮絶な戦いを繰り広げますが、どちらも完全には勝利しません。これは、善と悪が常に共存し、均衡を保つというバリの哲学を表しています。この舞踊を通じて、バリ島の人々の信仰や価値観を垣間見ることができます。
神聖な儀式の一部として発展
バロンダンスは、元々バリ島の宗教儀式の一環として発展しました。バリの村々では、邪悪な霊や災いを鎮めるために、バロンを神聖な存在として祀る伝統があります。そのため、バロンダンスは単なる娯楽ではなく、バリの人々にとって神聖な儀式の一部でもあります。
現在でも、バリ島の寺院では、特別な祭礼の際にバロンダンスが奉納されることがあります。観光向けの公演とは異なり、こうした宗教的なバロンダンスはより厳粛な雰囲気の中で行われます。バロンの登場は、村に平和と繁栄をもたらすとされ、バリの人々はこの舞踊を大切に守り続けています。
ドラマチックで見ごたえがある
ロンダンスの大きな魅力は、そのドラマチックな展開です。舞台では、バロンとランダの壮絶な戦いが繰り広げられ、戦士たちが加勢する場面や、儀式的なトランス状態に入る場面など、見どころが満載です。特に、ダンサーたちが刀を手にして戦うシーンでは、彼らが神の力を宿しているとされ、実際に刃を自分に向けても傷つかないと言われています。
このシーンは迫力があり、観客を圧倒します。また、コミカルな要素も含まれており、バロンの愉快な動きや、軽妙なやり取りも見どころの一つ。バロンダンスは午前中に行われることが多いですが、ウブドでは夜の公演が行われる曜日もあります。
バリ島のバロンダンスの歴史
バロンダンスの起源
バロンダンスは少なくとも11世紀には行われていたことがわかっており、10世紀に催されていたとする記録もあります。バリ舞踊の人気アトラクションとして、バリ島の複数の場所で鑑賞できますが、発祥はウブドのあるジャニャール地方です。善の象徴であるバロンはライオンのようなの形をしており、これは唐代に中国から東南アジアに伝播した獅子に類似しています。
一般的なバロンはふさふさとした白い頭毛とあご髭を持ち、金と皮で装飾された仮面をつけています。神事に登場するバロンは、村によって獅子以外の姿をしていることもありますが、長い胴体を持つ動物であるとい共通点を持っています。
神事としてのバロンダンス
19世紀以前はジャワ島でも行われていたバロンダンスですが、現在のインドネシアにおいて、神聖な儀式として催されているのはバリ島だけです。この神事では、バロンが登場すると村人たちは神聖な雰囲気の中で見守り、祈りを捧げます。
ダンサーたちはトランス状態に入ることもあり、刀を持った戦士が自らを刺そうとしても傷つかない場面が見られることもあります。これは、神の力が宿る証とされ、バリの人々にとって神聖な儀式の一部となっています。このような伝統的なバロンダンスは、寺院や村での儀式として現在も続いており、観光客向けの公演とは異なる、厳粛な雰囲気の中で行われます。
観光客向けの公演
観光客向けに披露されるようになったのは1930年代に入ってからです。もともとのバロンダンスは3時間以上の長さがあるうえに、トランス状態になったダンサーのパフォーマンスが旅行者にとっては「不快な蛮行」に見えることもありました。そのため、観光客用の短縮バージョンが作成され、トランス状態になるシーンが省かれた形で公演されるようになったのです。
入場料は会場によりますが、一般的に100,000ルピア(約1,000円)～。観光客向けの公演では、劇場の照明や音響効果が整っているため、より分かりやすく、迫力のあるバロンダンスを楽しむことができます。バロンダンスは、バリ島の文化や信仰を深く理解するための貴重な舞踊です。
バロンダンスの見どころ
バロンダンスのパフォーマンスは鮮烈な視覚体験を提供します。鮮やかな色彩の衣装、精巧な人形、情熱的なダンス、そして鼓動のように心を打つ伝統的なガムラン音楽が組み合わさっています。
これらの要素が一体となり、観客を深遠な物語へと引き込みます。バロンダンスの見どころをチェックしておきましょう。
わかりやすいストーリー
バロンは獅子に似た神獣で、ランダは悪魔の女王です。バロンダンスは、善と悪という2つの勢力の戦いをモチーフにした舞踊で、演劇的な要素が比較的強いです。物語は最終的にバロンがランダに勝利するところで終わります。善が悪に勝ち、観客は花をまき散らします。
バロンダンスには他にもいくつかのバリエーションがあり、バロンが完全な「善」でなかったり、ランダが英雄のように描写されることもあります。観光客に公開されるバロンダンスはわかりやすい現代風にアレンジされているので、あらすじをすべて理解できなくても十分楽しむことができます。
仮面と衣装
バロンダンスで最も目を引くのは、豪華な仮面と衣装です。バロンは、獅子のような大きな顔に長い毛をまとった神聖な存在として描かれ、鮮やかな金や赤の装飾が施されています。一方、ランダは恐ろしい魔女の姿をしており、大きな目と鋭い歯を持つ仮面を着けています。
バロンの衣装は、細かく織り込まれた刺繍や金箔の装飾が特徴的で、動くたびにその豪華さが際立ちます。ランダの衣装は黒や赤を基調とした不気味なデザインで、悪の力を象徴しています。これらの仮面と衣装が、物語の世界観を視覚的に伝える重要な要素となっています。
観客を巻き込む迫力
バロンダンスは、観客を巻き込むような演出が多いのも特徴です。戦士たちは、観客席の近くまで迫り、剣を振りかざすシーンもあり、まるで自分が物語の一部になったかのような感覚を味わえます。
また、クライマックスの戦闘シーンでは、戦士たちがトランス状態に入り、実際に剣を自分の体に向けて突き刺そうとする場面が見られます。しかし、彼らは神の加護を受けているとされ、決して傷つくことはありません。この神秘的なシーンは観客の緊張感を高め、圧倒的な迫力を生み出します。
ガムラン音楽の伴奏
バロンダンスには、バリ島の伝統楽器「ガムラン」の生演奏が欠かせません。ガムランは、金属製の打楽器を中心としたオーケストラで、独特の響きを持ち、舞台の雰囲気を一層盛り上げます。
演奏は、物語の展開に合わせてリズムやテンポが変化し、戦闘シーンでは激しく、バロンやランダが登場する場面では重厚な音楽が流れます。ダンサーたちは、このガムランのリズムに合わせて動きを展開し、観客を幻想的な世界へと引き込みます。
クライマックスシーン
バロンダンス最大の見どころは、クライマックスの刀を刺すシーンでしょう。ランダを倒そうとする戦士たちがランダの魔法にかかって、自分たちを傷つけようとします。
最終的にはバロンのおかげで命拾いするあらすじです。このシーンではトランス状態になるのが伝統的バロンダンスですが、観光客向けバージョンではトランスは起こりません。舞台終了後にはすべてのダンサーが集まり、記念撮影できます。
バロンダンスの流れ
バロンダンスは、善の象徴バロンと悪の象徴ランダの戦いを描いた壮大な物語です。インドの叙事詩「マハーバーラタ」に由来し、バリ島独自の解釈が加えられています。
バロンダンスはあらすじがわからなくても、ただ見ているだけで楽しめる劇場型ダンスです。でも話の展開をあらかじめ少し知っておくと、より深く鑑賞することができますよね。実際にバロンダンスを見に行くと、次のような流れでストーリーが展開していきます。
バロン登場
物語は、村を守る聖獣バロンの登場から始まります。バロンは、獅子のような姿をした神聖な存在で、鮮やかな金や赤の装飾をまとっています。彼は村人たちを悪霊から守るため、軽やかな動きで舞い、平和と調和を象徴します。
このシーンでは、バロンのコミカルな動きも見どころの一つ。彼は時にふざけた仕草を見せ、観客を笑わせることもあります。これは、バリの伝統的な舞踊において、神聖な要素とユーモアを融合させる特徴の一つです。
女王の嘆き
次に登場するのは、ランダの呪いに苦しむクンティ女王。この物語の舞台となる王国の王妃は、悪霊ランダの呪いによって不安と恐怖にさいなまれています。彼女は神々に助けを求め、王国を救う方法を探します。
しかし、ランダの力は強大で、呪いは国全体を覆っています。女王の嘆きは、観客にこの舞踊の悲劇的な背景を印象づけ、ストーリーの緊張感を高める重要なシーンとなります。
はりつけのサハデワ王子
王国を救う唯一の方法は、サハデワ王子を生贄として捧げること。しかし、サハデワ王子は無実の若者であり、誰も彼を犠牲にすることを望みません。それでも、王国を救うため、王子は縛られ、はりつけにされます。
この場面では、王子が運命を受け入れ、静かに神々に祈りを捧げる姿が描かれます。バリ・ヒンドゥーの教えでは、運命や神々の意志を受け入れることが重要であり、王子の姿勢はその哲学を象徴しています。
シヴァ神登場
絶体絶命の状況の中、シヴァ神が天から降臨します。彼はサハデワ王子の運命を憐れみ、王子に不死の力を与えます。これにより、王子はランダの呪いに打ち勝つ力を得ることになります。
このシーンでは、神聖な光や荘厳なガムラン音楽が流れ、観客に神の偉大さを感じさせます。バリ舞踊では、神々が現れるシーンは特に重要視され、ダンサーたちは優雅で荘厳な動きを見せるのが特徴です。
死神を天国へ送る
死神がやってきて王子を殺そうとします。ところが、シヴァ神のおかげで不死身になった王子は死にません。無力な死神は王子に自分を昇天させてほしいと頼みます。王子は死神の願い通り、死神を天国へ送ったのでした。
ここでの重要なテーマは「解放と浄化」です。バリ・ヒンドゥー教では、魂の救済が重要な教えとされており、このシーンはその哲学を象徴しています。死神が解放されることで、王国に平和が訪れる兆しが見え始めます。
カレカがランダに変身
物語の終盤、ランダのしもべであるカレカが登場します。彼はランダの力を受け継ぎ、次第に恐ろしい魔女（ランダへと変身していきます。この変身シーンでは、ダンサーの迫力ある演技と、ガムランの激しいリズムが相まって、緊張感が高まります。
ランダは、再び王国を混乱に陥れようとし、邪悪な力を振るいます。彼女の登場により、物語はクライマックスへと突入します。
バロンとランダとの戦い
最終決戦では、バロンとランダが直接対決します。バロンは村を守るために戦い、ランダは悪の力で抵抗します。戦士たちも加勢し、壮絶な戦いが繰り広げられます。しかし、バロンとランダの戦いには決着がつきません。
これは、バリ・ヒンドゥー教の「善と悪のバランス」の思想を表しています。バロンが完全に勝利することはなく、ランダも滅びることはありません。善と悪は永遠に共存し、バランスを取りながら世界が成り立っているというバリ島の哲学が、この結末に込められています。
バリ島でバロンダンスを鑑賞できる場所
バロンダンスはバリ島の多くの場所で観ることができますが、特にウブドやデンパサールの劇場では定期的に公演が行われています。パフォーマンスは通常、朝または夕方に開催され、約1時間から1時間半続きます。観覧の際、ストーリーの解説書を事前に入手しておくと理解を深めることができます。
バリ島でバロンダンスが鑑賞できる場所を紹介しておきます。ただし、曜日や時間、演目は変更されることも多いので、最新情報は現地でチェックしてからお出かけください。
「【プロ厳選】バリ島のおすすめ観光地19選！絶対に行きたいスポットを解説」にて人気の観光スポットを紹介しています。
ウブド王宮
ウブドの中心に位置するこの宮殿は、バロンダンスの上演で知られています。美しい庭園と古代の建築を背景に、夜間にパフォーマンスが行われます。毎週水曜と金曜の午後7時半から、さまざまなバリ舞踊が披露され、バロンダンスも鑑賞できます。
入場料は一人100,000ルピア（約1000円）で、ウブド王宮のチケット売り場で購入できます。開幕する30分前に入場するのがおすすめです。屋内ステージがあるため、雨の日でもリラックスしてバロンダンスを鑑賞できます。
バトゥブラン村
ジャニャール州スカワティにあるバトゥブラン村はバロンダンスの発祥地ともいわれており、毎日朝のパフォーマンスが行われています。伝統的なコスチュームと音楽が、ダンスの神聖さを一層引き立てます。デンパサールとウブドを結ぶ道路沿いにあり、ウブドからは車で30分ほどの距離です。
バトブラン村にはステージが5つあり、それぞれがバリ伝統建築様式で建てられています。バロンダンスの公演は、毎日午前9時半からで入場料は150,000ルピア（約1500円）です。現地で購入できますが、オンラインで買うと少し安くなります。
サハデワバロンダンス劇場
サハデワバロンダンス劇場は、バトゥブラン村にある専用劇場で、毎朝バロンダンスの公演が行われています。劇場型の会場なので、天候に左右されず快適に鑑賞できるのが特徴です。
ここでの公演は、ストーリー性がしっかりしており、伝統的な衣装やガムラン音楽とともに、本格的な舞台演出が楽しめます。観光客向けに英語の解説付きパンフレットも配布されるため、初めてバロンダンスを見る人にもおすすめ。チケット料金は120,000ルピア(約1,200円)ほどで、バリの伝統舞踊をじっくり味わうことができます。
ガルーダ・ウィスヌ・ケンチャナ（GWK）文化公園
ガルーダ・ウィスヌ・ケンチャナ文化公園でもバロンダンスが行われています。公演は毎日午後3時からです。バロンダンス鑑賞は無料ですが入園するのは有料です。
入園券は大人一人100,000ルピア、子ども80,000ルピアで、オンラインでも購入可能です。ガルーダ・ウィスヌ・ケンチャナ公園は、バロンダンス以外の見どころも多いので、公園内の見学もあわせて行うのがおすすめです。
アルマ美術館＆リゾート
ウブドにあるアルマ美術館は、バリの伝統美術や工芸品を展示する美術館ですが、ここでもバロンダンスを鑑賞できます。リゾート施設も併設されており、落ち着いた環境の中で芸術と伝統文化を楽しめるのが魅力です。
アルマ美術館でのバロンダンス公演は、他の観光向け公演と比べてアットホームな雰囲気があり、よりローカルなスタイルの舞台が見られます。チケット料金は約100,000ルピア(約1,000円)で、美術館の入場料とセットで楽しめるプランもあります。芸術と文化に興味のあるカップルには、特におすすめのスポットです。
まとめ
バリ島のバロンダンスは、単なるエンターテイメントを超えた深遠な意味を持つ文化的な表現です。その豊かな歴史、象徴性、鮮烈なパフォーマンスは、観客に独特の視覚と精神的な体験を提供します。
バリ島を訪れた際には、ぜひこの魔法のようなパフォーマンスを体験して、バリ島の文化の深層を探求してみてください。
